tag:blogger.com,1999:blog-26458900419349559492024-03-12T23:40:39.080+01:00Ludus MusicaeBlog personal de José Ángel GallardoJosé Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.comBlogger106125tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-22038632662173307522023-10-29T12:06:00.001+01:002023-10-29T12:09:20.366+01:00SEMBLANZA Y 27 VARIACIONES SOBRE UN TEMA DE FRIEDRICH NIETZSCHE<p>El siguiente texto —en especial la segunda parte— lo he escrito inspirándome en otro de Eduardo Berti (<a href="https://www.oulipo.net/fr/35-variations-sur-un-theme-de-calderon-de-la-barca" target="_blank">ver aquí</a>). <br /></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">I</span><span style="font-family: courier;"> </span><br /></div><div style="text-align: center;">SEMBLANZA<br /></div><p></p><p></p><div style="text-align: justify;">Me llamo José Ángel Gallardo como mi propio nombre indica. Nací un día múltiplo de tres, de un mes también múltiplo de tres y de un año par. </div><div style="text-align: justify;">Entre mis aficiones se encuentran respirar, beber agua y dormir casi diariamente. Y aunque no estudié gramática, dialéctica ni retórica, tampoco he realizado aportaciones relevantes en los campos de la geometría o de la aritmética, y además no he escrito libros sobre astronomía o sobre armonía. Dicho de otro modo: aunque no escribí libros sobre armonía o sobre gramática, tampoco he realizado aportaciones relevantes en las disciplinas de la dialéctica o de la retórica, y además no he estudiado geometría, ni aritmética, ni astronomía. </div><div style="text-align: justify;">Para más señas, mañana es ............................... (rellenar línea de puntos <a href="http://apiaceresevilla.blogspot.com/" target="_blank"><i>a piacere</i></a>)<br /><br /> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">II</span><br /></div><div style="text-align: center;">27 VARIACIONES SOBRE UN TEMA DE FRIEDRICH NIETZSCHE</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">00 Texto base</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin música la vida sería un error. </i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">01 Reorganización alfabética</div><div style="text-align: justify;"><i>AAAA C D EE IIII L M NN O RRRR SSS UU V</i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">02 Anagrama</div><div style="text-align: justify;"><i>Mil canis adversarios reunía Ur. </i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">03 Otro anagrama</div><div style="text-align: justify;"><i>La miseria es ruina sorda, ruín CV.</i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">04 Lipograma en b, f, g, j, k, p, q, t</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin música la vida sería un error. </i> <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">05 Lipograma en i</div><div style="text-align: justify;"><i>No suenan los errores del ente.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">06 Lipograma en e, o</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin música la vida fracasaría.</i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">07 Transposición S+7</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin musiquero el videoaficionado sería un escabeche.</i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">08 Una letra de menos</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin música la vida será un error.</i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">09 Dos letras de menos</div><div style="text-align: justify;"><i>¡Sí, música, la vida será un error!</i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">10 Una letra de más</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin música la vida sería un terror.</i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">11 Tres letras de más</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin musicales la vida sería un error. </i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">12 Cuasi definicional</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin ese arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente, el hecho de estar vivo sería una acción desacertada o equivocada.</i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">13 Negación</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin música la vida no sería un error.</i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">14 Insistencia</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin música, sin sonido humanamente organizado, sin el arte que explora y explota todo el universo de los sonidos y de los ruidos, la vida, la existencia o tal vez ese paréntesis entre dos nadas, sería muy, muy, muy, pero que muy probablemente un garrafal, monumental y absoluto error; sí, una enorme y monstruosa equivocación.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">15 Reducción</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin música, la vida, un error.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">16 Otra reducción</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin música, un error.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">17 bis Doble reducción <br /></div><div style="text-align: justify;"><i>...</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">18 Antonimia</div><div style="text-align: justify;"><i>Con cacofonía la muerte no sería un acierto.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">19 Permutación</div><div style="text-align: justify;"><i>Un error sería la vida sin música.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">20 Inventario</div><div style="text-align: justify;"><i>La música, la vida y un error.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">21 Contaminación cruzada</div><div style="text-align: justify;"><i>a) Sin música la vida sería proporcional a la fuerza neta que actúa sobre ella, e inversamente proporcional a su masa.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>b) La aceleración de un cuerpo es un error.</i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">22 Bola de nieve</div><div style="text-align: justify;"><i>Y</i></div><div style="text-align: justify;"><i>sí</i></div><div style="text-align: justify;"><i>hay</i></div><div style="text-align: justify;"><i>vida</i></div><div style="text-align: justify;"><i>donde</i></div><div style="text-align: justify;"><i>puedas</i></div><div style="text-align: justify;"><i>entonar</i></div><div style="text-align: justify;"><i>do re mi fa</i></div><div style="text-align: justify;"><i>sol la si do</i></div><div style="text-align: justify;"><i>ya que sé que</i></div><div style="text-align: justify;"><i>es necesaria</i></div><div style="text-align: justify;"><i>la música para</i></div><div style="text-align: justify;"><i>ganar al abismo <br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">23 Homoconsonantismo</div><div style="text-align: justify;"><i>Si no amo, esclavo deseo reinará o arrié. <br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">24 Homovocalismo</div><div style="text-align: justify;"><i>Mi rutina lastima el día nuevo.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">25 Variaciones mínimas</div><div style="text-align: justify;"><i>Sin música la vista sería un error.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Sin música la brida sería un error.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Sin música la birra sería un error. </i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">26 Haiku</div><div style="text-align: justify;"><i>Huye la vida</i></div><div style="text-align: justify;"><i>similar a la música</i></div><div style="text-align: justify;"><i>en un compás</i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;">27 Pregunta</div><div style="text-align: justify;"><i>¿He aprendido algo de mis errores? </i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: MedievalSharp;">J.A.G. </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: MedievalSharp;"> </span></i></div><p></p>José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-60874936652573550172023-10-11T10:24:00.002+02:002023-10-29T12:00:10.135+01:00Moral elemental<div style="text-align: justify;">La <i>moral elemental </i>es una forma poética inventada por Raymond Queneau (1903-1976), que solía definirla de la siguiente manera: <i>Primero, tres veces tres más un grupos sustantivo más adjetivo (o participio) con algunas repeticiones, rimas, aliteraciones, ecos ad libitum; después una especie de interludio de siete versos de una a cinco sílabas; finalmente una conclusión de tres más un grupos sustantivo más adjetivo retomando más o menos algunas de las veinticuatro palabras utilizadas en la primera parte</i>.</div><p style="text-align: justify;">Pues nada, ahí va mi intento de <i>moral elemental</i>. </p><p style="text-align: justify;">
</p><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 100%;">
<colgroup><col width="85*"></col>
<col width="85*"></col>
<col width="85*"></col>
</colgroup><tbody><tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p>guitarra callada</p>
</td>
<td width="33%">
<p>cuerdas destensadas</p>
</td>
<td width="33%">
<p>silencio nocturno</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p>música lejana</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p>compás ternario</p>
</td>
<td width="33%">
<p>subdivisión binaria</p>
</td>
<td width="33%">
<p>tempo lento</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p>dinámicas lejanas</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p>comienzo anacrúsico</p>
</td>
<td width="33%">
<p>anacrusa solitaria</p>
</td>
<td width="33%">
<p>soledad trémula</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p>trémolo lejano</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p>en ocasiones</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p>el pentagrama</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p>destila lágrimas</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p>de acres sonidos:</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p>alturas, timbres,</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p>intensidades</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p>y duraciones</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p>guitarra nocturna</p>
</td>
<td width="33%">
<p>cuerdas calladas</p>
</td>
<td width="33%">
<p>silencio destensado</p>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
<td width="33%">
<p>soledad cercana</p>
</td>
<td width="33%">
<p><br />
</p>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<p style="text-align: center;"><span style="font-family: MedievalSharp;"><i>J.A.G.</i></span><br /></p>José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-54237196283542092322023-10-04T23:32:00.001+02:002023-10-11T11:28:31.032+02:00Estudio para piano vertical de Juan María Gómez Márquez<p style="text-align: justify;">Hoy comparto una pequeña pieza compuesta por <a href="http://apiaceresevilla.blogspot.com/" target="_blank">Juan María Gómez Márquez</a> titulada <i>Estudio para piano vertical. </i>En palabras del propio autor: </p><div style="text-align: justify;"><blockquote><p><i>Esta piececita para piano tiene origen en
una conversación con un amigo profesor de piano, hablando de que
realmente no hay mucho repertorio contemporáneo para estudiantes de
piano del nivel más básico.</i></p><p><i>Echándole un vistazo a Ein Kinderspiel de
Helmut Lachenmann (y tocando alguna que otra de las piezas) se me
ocurrió escribir algo yo mismo. Y este es el resultado, que realmente no
es tan sencillo de tocar como en principio había pretendido. </i></p></blockquote></div><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QTCHhcYVoPI" width="320" youtube-src-id="QTCHhcYVoPI"></iframe></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><a href="http://apiaceresevilla.blogspot.com/2023/05/estudio-para-piano-vertical-2023.html#comment-form" target="_blank">En este enlace</a> puede leerse una explicación más detallada del estudio compuesto por Juan María Gómez Márquez.</p><p style="text-align: justify;">Es una pieza que, sin duda alguna, me ha gustado mucho y he disfrutado escuchándola. Está muy bien escrita.<br /></p><div style="text-align: left;"><br /></div>José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-54353794065269482172022-03-08T12:19:00.003+01:002022-03-08T12:24:51.007+01:00TEORÍA DE LOS VECTORES ARMÓNICOS DE NICOLAS MEEÙS<p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">He realizado un análisis armónico
aplicando la Teoría de los Vectores Armónicos de Nicolas Meeùs.
Para tal análisis he escogido la primera diferencia del <i>Guárdame
las vacas</i> de Luis de Narváez (adjunto partitura y tabla con los
resultados del análisis).</p>
<p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">El musicólogo y analista belga Nicolas
Meeùs presentó la teoría de los vectores armónicos a finales de
los 80 del pasado siglo XX. Según Nicolas Meeùs, “lo que
determina la función de un acorde no es tanto el grado de la escala
en el que se construye o la distancia que le separa de la tónica,
sino la manera en la que se llega y se sale de él", es decir,
dicha teoría se centra en la observación del movimiento realizado
por las fundamentales de los acordes (algo ya expuesto por Arnold
Schönberg en <i>Funciones estructurales de la armonía</i>). <br /></p><p style="text-align: justify;">La teoría de los vectores armónicos
afirma que los vectores dominantes (VD) aparecen con más frecuencia
que los vectores subdominantes (VS), especialmente en el período de
la práctica común (a este hecho la teoría de los vectores
armónicos lo denomina <i>asimetría</i>, junto al cual destacan
también otras observaciones como son la <i>diatonicidad</i> y la <i>tonificación</i>). En el caso concreto del análisis del <i>Guárdame
las vacas</i> se puede observar que los VD y los VS se reparten al
50%, lo cual no contradice la teoría de los vectores armónicos,
puesto que esta obra de Luis de Narváez posee características
modales.
</p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Mi opinión es que la teoría de los
vectores armónicos puede resultar útil para el análisis armónico
(como herramienta auxiliar y junto a otros tipos de análisis) además
de aportar interesantes datos estilísticos de un autor, época, etc.
El inconveniente del análisis basado en los vectores armónicos es
precisamente lo que estoy mencionando, a saber: quedar restringido a
obras cuyos sistemas de organización de sonidos sea tonal, o tal vez
modal u otras posibilidades, siempre y cuando haya algo parecido a
acordes tríadas y fundamentales. Resultaría interesante analizar
con este método la música de cine, la música popular, folclórica,
pop, rock... y extraer conclusiones.</p>
<p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">La fortaleza de una teoría se muestra
por sus capacidades explicativa y predictiva de hechos observables, y
por su capacidad de resistencia frente a casos particulares que
puedan contradecirla. Tal vez sea el momento de enjuiciar la teoría
de los vectores armónicos.</p><p style="margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMgyMwFFaGyQpI7OZJJhwDWXCLIO4nAgpy6Pmrrn9pTyiWC-4JP-vNc_klc2sdD65o657ZDSP3hjJArTZwsSPlFKGdzdNU9XM4C3cYKFNFzKLkj2sXB92eiTZZ_g4KgZMdA8tz0NFVRUpgpEIe_4eyzJ9ySfDglmEfaSHQdq7iLpP1mqZo5Pco0RnA=s1240" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="1240" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMgyMwFFaGyQpI7OZJJhwDWXCLIO4nAgpy6Pmrrn9pTyiWC-4JP-vNc_klc2sdD65o657ZDSP3hjJArTZwsSPlFKGdzdNU9XM4C3cYKFNFzKLkj2sXB92eiTZZ_g4KgZMdA8tz0NFVRUpgpEIe_4eyzJ9ySfDglmEfaSHQdq7iLpP1mqZo5Pco0RnA=w400-h171" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIb-SbpN4thCawB1tClr_p6pnpHaRqoKbLi7fqBLao8P2UypGwla9Xk1MylvmUgLqOwBuHMH8PdRRvyWm84XM0gdn7EJEEKeYX1GbS0NnO0cdmY7kGP6Vz1UUGI1GD1n9p3G1r4mUSm3hLKf5O8o48GLeWHdpcfo93ulSJyCYjq6yZGnC8ONdlKSQH=s1753" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1753" data-original-width="1240" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIb-SbpN4thCawB1tClr_p6pnpHaRqoKbLi7fqBLao8P2UypGwla9Xk1MylvmUgLqOwBuHMH8PdRRvyWm84XM0gdn7EJEEKeYX1GbS0NnO0cdmY7kGP6Vz1UUGI1GD1n9p3G1r4mUSm3hLKf5O8o48GLeWHdpcfo93ulSJyCYjq6yZGnC8ONdlKSQH=w453-h640" width="453" /></a></div><p><u>Fuentes citadas</u>:</p><p><a href="https://www.docenotas.com/pdf/DOCENOTAS_Preliminares_19y20.pdf" target="_blank">https://www.docenotas.com/pdf/DOCENOTAS_Preliminares_19y20.pdf</a></p><p><a href="https://mtosmt.org/issues/mto.18.24.4/mto.18.24.4.meeus.html" target="_blank">https://mtosmt.org/issues/mto.18.24.4/mto.18.24.4.meeus.html</a></p><p> </p><p></p>
José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-71154124144486534312020-01-19T23:26:00.003+01:002020-01-19T23:26:42.945+01:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/P7iC-fbdKmQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/P7iC-fbdKmQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-61235332596942830812019-01-12T22:33:00.000+01:002019-01-12T22:33:02.118+01:00Tomás Luis de Victoria, el compositor de Dios<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>Tomás Luis de Victoria, el compositor de Dios</i>, documental sobre la vida y obra de este magnífico compositor del Renacimiento español.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-_mNrM_EM70/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-_mNrM_EM70?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-83092038088386955542018-09-23T00:49:00.000+02:002018-09-23T00:52:10.159+02:00Erasmo de Rotterdam. Elogio de la locura (Jordi Savall. La Capella Reial de Catalunya. Hespèrion XXI)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.alia-vox.com/wp-content/uploads/LlibreDisc-ErasmusVanRotterdam.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://www.alia-vox.com/wp-content/uploads/LlibreDisc-ErasmusVanRotterdam.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Erasmo de Rotterdam permaneció en la memoria cultural gracias sobre
todo a los hermosos retratos realizados por Holbein, Durero y Quentin
Massys, así a una obra de juventud, el Elogio de la locura. Su inmensa
obra y su vida, conocidas sólo por un puñado de especialistas, empezaron
a estudiarse más ampliamente y a difundirse a partir de los primeros
años del siglo XX; gracias a diversos ensayos y, en especial, al libro
de Stefan Zweig, Erasmo, Triunfo y tragedia de una idea (publicado en
Austria en 1934, en Francia en 1935, en Italia en 1935, etcétera), se
comenzó a conocer mejor la verdadera dimensión de ese gran viajero a
quien apasionaba la búsqueda del diálogo y la paz. En su Querella de la
paz proclama: «El mundo entero es la patria de todos», y lo hace en una
época en que Europa combate a sangre y fuego. Los odios que enfrentan a
ingleses, alemanes, españoles, italianos y franceses le parecen un
absurdo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Erasmo siempre está dispuesto a tomar la pluma contra
las injusticias, las guerras, el fanatismo e incluso la decadencia moral
de su propia Iglesia. El reino de Erasmo, cuya autoridad se extiende en
esos inicios del siglo XVI sobre todos los países de Europa, es un
reino que triunfa sin recurso a la violencia, sólo con el poder de su
fuerza espiritual. Como nos dice Zweig: «Durante un momento maravilloso,
Europa está de acuerdo con el soñado deseo humanístico de una
civilización uniforme, que, con un idioma universal, una religión
universal, una cultura universal, debía poner fin a la primitiva y fatal
discordia, y esta inolvidable tentativa queda memorablemente unida con
la figura y el nombre de Erasmo de Rotterdam. Pues sus ideas, sus deseos
y sueños han dominado a Europa durante una hora universal de su
Historia, y es una fatalidad para él, y al mismo tiempo para nosotros,
que esta pura voluntad espiritual de una definitiva unificación y
pacificación del Occidente sólo haya sido un entreacto, rápidamente
olvidado, de la tragedia, escrita con sangre, de nuestra común patria». </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Según
Erasmo, la tiranía de una idea es una declaración de guerra a la
libertad del espíritu, por lo que a lo largo de toda su vida se niega
tomar partido por una ideología o una formación, convencido de que un
hombre de partido está obligado a creer, pensar y sentir con
parcialidad. Por eso Erasmo respeta todas las ideas al tiempo que
rechaza reconocer la autoridad de ninguna. Es el primer pensador en
definirse como europeo, defiende el acceso de todos a la cultura y el
conocimiento como base fundamental para la educación de la humanidad,
porque considera que sólo el individuo inculto e ignorante se abandona
sin reflexión a las pasiones. Por desgracia, hacia el final de su vida
se ve enfrentado a la brutal realidad de un mundo violento e
incontrolable: «En París han quemado a fuego lento a su traductor y
discípulo Berquin [1529]; en Inglaterra, sus queridos John Fisher y
Tomás Moro, sus más nobles amigos, han sido arrastrados bajo el hacha
del verdugo [1535]». Zwinglio, con el cual había intercambiado tantas
cartas muere en la batalla de Cappel (1531)... Roma es saqueada por las
tropas imperiales de Carlos V (1527). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, lo que más
lo afectará será el enfrentamiento con Lutero; sabedor de que su combate
pacífico está perdido de antemano a causa de la obstinación y la
rigidez, no tarda en ver venir la catástrofe. «Ojalá esta tragedia no
termine de forma desdichada», exclama, asaltado por lúgubres
presentimientos. En esos años, al ver que la revuelta campesina se
dirige contra sus apoyos señoriales, Lutero condena los levantamientos
de 1525 en un breve panfleto de una rara violencia, un verdadero
llamamiento a la matanza titulado Contra las bandas ladronas y asesinas
de campesinos y en el que escribe: «quien pueda ha de abatir, degollar o
apuñalar al rebelde, en público o en privado, y ha de pensar que no
puede existir nada más venenoso, nocivo y diabólico que un rebelde [...]
Es tiempo de la espada y de la cólera y no de la gracia. Así pues, la
autoridad ha de proceder ahora sin temor y golpear con buena conciencia,
mientras corra la sangre por sus venas. [...] Por esto, queridos
señores, [...] el que pueda, que apuñale, raje, estrangule» (Martín
Lutero, Escritos políticos, trad. Joaquín Abellán, Madrid, Tecnos, 1999,
pp. 95-101). Lutero toma sin miramientos el partido de la autoridad en
contra del pueblo. Y al final, cuando los campos de Wurtemberg quedan
anegados en sangre, confiesa con extremada valentía: «Yo, Martín Lutero,
he matado a todos los campesinos rebeldes, porque he ordenado
abatirlos: tengo su muerte sobre la conciencia». </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Erasmo se
siente desolado al ver que «entre religión y religión, entre Roma,
Zúrich y Wittenberg, se guerrea bárbaramente; entre Alemania y Francia e
Italia y España, se suceden infatigablemente las campañas militares,
como errantes tempestades; el nombre de Cristo ha llegado a ser grito de
guerra y pendón para acciones militares». Ha sido finalmente la
historia del siglo XX la que ha mostrado del modo más cruel esa
sobreestimación de lo civilizado; Erasmo no pudo imaginar el problema
terrible y casi insoluble del odio racial. Sin embargo, como dice Stefan
Zweig: «Siempre fueron necesarios al mundo hombres que se negaran a
creer que la historia no sea nada más que una roma y monótona repetición
de sí misma, un juego sin sentido que se renueva siempre de igual modo
con cambiados ropajes, sino que confían, sin pruebas para ello, en que
el curso de la vida de la humanidad significa un progreso moral, en que
nuestra especie, por invisibles escalones, asciende desde la bestialidad
a la divinidad, de la brutal violencia hacia un sabio espíritu de
ordenación y que este último, el grado supremo de la completa concordia
humana, está ya próximo, ya casi alcanzado. [...] No, no puede pasar
mucho tiempo, tal como lo proclaman con júbilo Erasmo y los suyos, antes
de que la humanidad, conocedora de sus propias fuerzas y tan
pródigamente dotada de ellas, tenga que reconocer su misión ética, vivir
en lo porvenir únicamente de un modo fraternal, proceder moralmente y
extirpar de modo eficaz los residuos de su naturaleza bestial. [...]
Pero no es la bendita aurora lo que amanece sobre la tierra tenebrosa:
es el incendio que destruirá su mundo idealista; al igual de los
germanos en la Roma clásica, así irrumpe Lutero, el fanático hombre de
acción, con la irresistible fuerza de choque de un movimiento popular
nacional, en su mundo de ensueños supranacionales e idealistas, y antes
aún de que el humanismo haya comenzado verdaderamente su obra de
unificación universal rompe la Reforma, con los golpes de su martillo de
hierro, la última unidad espiritual de Europa, la Ecclesia
universalis». </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El proyecto de este nuevo libro-CD nace ante todo
de la idea de rendir un gran homenaje a ese humanista excepcional
mediante el diálogo vivo de los textos y las músicas de época, situados
plenamente en su contexto histórico. Para ello le cedemos la palabra,
con textos extraídos de su correspondencia y de algunos de sus escritos
fundamentales. Además del propio Erasmo, escucharemos también las voces
de la Locura y de Tomás Moro y Lutero. Los textos, en diálogo con las
músicas de la época, son recitados en francés por Louise Moaty (la
Locura), Marc Mauillon (Erasmo y Adagios) y René Zosso (Tomás Moro,
Maquiavelo y Lutero) en tres de los compactos del libro. A modo de
complemento, todos los textos estarán también disponibles en Internet
con el mismo acompañamiento musical en otras seis lenguas europeas:
alemán, inglés, castellano, catalán, neerlandés e italiano. Por último,
para quienes se interesan sólo por la audición de las músicas, añadimos
otros tres discos compactos sin los recitados. Los textos de la Locura
van acompañados con improvisaciones, variaciones o adaptaciones vocales o
instrumentales sobre el tema musical de la folia; en los discos 2 y 3,
en cambio, los principales acontecimientos de la vida de Erasmo y de su
época están acompañados por las músicas de Dufay, Josquin, Sermisy,
Lloyd, Isaac, Du Caurroy, Moderne, Morales, Trabaci y piezas anónimas
occidentales, sefardíes y otomanas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estamos convencidos de que
las ideas de ese gran humanista, sus reflexiones críticas y su
pensamiento filosófico constituyen una fuente esencial de sabiduría
humanística y espiritual, sin dejar de ser, incluso después de 500 años,
de una actualidad sorprendente; lo mismo que el premonitorio juicio de
Tomás Moro -gran amigo suyo y notable pensador- en su obra Utopía:
«donde hay propiedad privada y donde todo se mide por el dinero,
difícilmente se logrará que la cosa pública se administre con justicia y
se viva con prosperidad. A no ser que pienses que se administra
justicia permitiendo que las mejores prebendas vayan a manos de los
peores, o que juzgues como signo de prosperidad de un Estado el que unos
cuantos acaparen casi todos los bienes y disfruten a placer de ellos,
mientras los otros se mueren de miseria». Esta descripción precisa de la
crisis actual de Europa y el mundo escrita hace cinco siglos muestra
hasta qué punto el estudio y el conocimiento de esos grandes pensadores
humanistas puede ayudarnos a reflexionar sobre nuestro destino humano y a
encontrar nuevos caminos de diálogo, justicia y paz. Con las ideas de
esos humanistas, se perfila ya el postulado, que todavía no se ha
realizado plenamente, de una Unión Europea agrupada bajo el signo de una
cultura y una civilización comunes; de una Europa unida que sepa
desarrollarse a partir de una idea moral, que esté muy por encima de los
intereses económicos o territoriales.</div>
<br />
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José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-89675065227329313362018-04-07T20:21:00.000+02:002018-04-07T20:32:26.794+02:00Lecciones de Contrapunto - Lección 1El material aquí expuesto se realiza con fines educativos.<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Comenzaremos por la construcción del
cantus firmus, la línea melódica a la que más tarde se le agregará
un contrapunto. El significado de una nota cualquiera depende por
completo de sus relaciones contextuales en la dimensión horizontal.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El cantus firmus (CF) no es una melodía
propiamente dicha, sino una abstracción de ésta en la cual el
elemento lineal está separado de otros aspectos del diseño
melódico.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El CF constará de notas del mismo
valor rítmico (redondas) para poder así combinarse con contrapuntos
de distintas especies. El CF no debe ser tan extenso como para que la
homogeneidad de las figuras resulte molesta, pero sí lo suficiente
como para constar de un principio, un punto culminante y un final.
Como norma <b>el CF constará de entre ocho y dieciséis notas</b>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El CF, y de hecho todas las líneas
melódicas de los ejercicios de especies, están concebidos en
términos de la voz. Algunos intervalos, fáciles de ejecutar en un
instrumento, resultan difíciles de cantar. Por lo general, los
intervalos de poca envergadura son más fáciles de cantar, como los
consonantes más que los disonantes y los diatónicos más que los
cromáticos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El CF no debe contar con intervalos que
sobrepasen la octava, y tampoco saltos disonantes o semitonos
cromáticos. <b>Los intervalos melódicos utilizables son</b>, pues,
<b>los siguientes</b>: <b>segundas y terceras mayores y menores,
cuartas y quintas justas, sextas mayores y menores, y octavas justas</b>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Las consideraciones vocales también
afectan al ámbito melódico del CF ya que la voz es, por supuesto,
más limitada que la de muchos instrumentos. El CF se restringirá
por tanto a un área más reducida. <b>Una décima entre las notas
más aguda y más grave deberá ser el ámbito máximo</b>. En
realidad, la mayoría de los cantus firmi se desenvuelven dentro de
límites más cerrados, muchos dentro de la extensión de una quinta
o sexta.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Cuando escuchamos una línea melódica
experimentamos más que una mera sucesión de notas, percibimos un
movimiento tonal. El hecho de que la música sea un arte cinético,
que implica movimiento, forma parte de la experiencia de toda persona
musicalmente sensible. Un movimiento musical tiene dirección si
muestra un comienzo y un fin claramente definidos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Todo CF debe contar con un punto
álgido o culminante</b>. Esta nota servirá como objetivo del
movimiento procedente de la primera nota, y al mismo tiempo como
comienzo de la segunda curva melódica descendente a la nota final.
La nota culminante no debe repetirse. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-zZOLX5bLIp0/WskE1ClSLBI/AAAAAAAAAD0/nptxRLnCHBEQRAdVboY3uREgn3DptFSygCEwYBhgL/s1600/Ejemplo%2B1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="1600" height="111" src="https://4.bp.blogspot.com/-zZOLX5bLIp0/WskE1ClSLBI/AAAAAAAAAD0/nptxRLnCHBEQRAdVboY3uREgn3DptFSygCEwYBhgL/s400/Ejemplo%2B1.png" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zZOLX5bLIp0/WskE1ClSLBI/AAAAAAAAADw/Fv0LYNkKJv0C2Utjd2Fu_RYFR7vrUMz6wCLcBGAs/s1600/Ejemplo%2B1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En el Ejemplo 1-a) la nota inicial Do
domina toda la línea, y las notas Re y Si son notas de
ornamentación; no hay ningún punto álgido ni objetivo de
movimiento. El Ejemplo 1-b) muestra ya un tipo rudimentario de
dirección, sin embargo la repetición de la nota más aguda (Fa) y
la consecuente inmovilización de la línea en mitad del ejercicio
impiden que este ejemplo establezca un sentido de dirección
satisfactorio.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El último ejemplo es el mejor
construido de los tres.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El CF puede resultar insatisfactorio
aunque cuente con un principio, un punto álgido y un final.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-tyeX3A6DN-I/WskFhQ1xNKI/AAAAAAAAAD4/rbpvgQSpiFMipYadmBpYyrQNTc5y0NyhQCLcBGAs/s1600/Ejemplo%2B2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="127" data-original-width="1600" height="31" src="https://4.bp.blogspot.com/-tyeX3A6DN-I/WskFhQ1xNKI/AAAAAAAAAD4/rbpvgQSpiFMipYadmBpYyrQNTc5y0NyhQCLcBGAs/s400/Ejemplo%2B2.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Consideremos el Ejemplo 2. La línea
melódica cuenta con un punto elevado y no carece completamente de
dirección, pero aún así resulta inservible para nuestros
propósitos. Las notas entre el comienzo y el punto elevado en la
primera parte, y entre éste y el final en la segunda, no conducen la
línea hacia adelante de un modo convincente, y cada nota parece
actuar independientemente en lugar de formar parte de un todo más
amplio, predominando además el movimiento por salto.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En interés de la continuidad, el CF
constará predominantemente de movimiento conjunto.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Véase el Ejemplo 3. La línea melódica
no carece de dirección o continuidad, pero resulta demasiado
homogénea o indiferenciada. No satisface una necesidad estética
fundamental: la variedad.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-YQTuTuZmz9M/WskFlBbps2I/AAAAAAAAAEA/5jpfKNKZ3VUg6XthTq-TC463NHgroP-rwCEwYBhgL/s1600/Ejemplo%2B3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="137" data-original-width="1600" height="30" src="https://3.bp.blogspot.com/-YQTuTuZmz9M/WskFlBbps2I/AAAAAAAAAEA/5jpfKNKZ3VUg6XthTq-TC463NHgroP-rwCEwYBhgL/s400/Ejemplo%2B3.png" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
Cada CF contará entre dos y cuatro
saltos, la dirección de la línea melódica deberá cambiar en
varias ocasiones durante el curso del ejercicio. Los saltos mayores
de una tercera deberán continuarse con un cambio de sentido,
preferentemente por movimiento conjunto. Evítense dos saltos
consecutivos en la misma dirección, así como más de dos saltos
consecutivos en general.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Evítese un excesivo movimiento en la
misma dirección, tanto el originado por una progresión por grados
conjuntos exclusivamente (cinco notas podría ser un límite
razonable), por una progresión por grados conjuntos seguida de un
salto considerable, o por una progresión por grados conjuntos
entremezclada con varios saltos pequeños.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Un CF se encuentra en estado de
equilibrio cuando ningún elemento individual predomina hasta el
punto de poder perjudicar la estabilidad de su totalidad. El
desequilibrio puede resultar de alguno de estos factores: excesivo
movimiento en una misma dirección, tensiones melódicas no resueltas
y repeticiones de la misma nota o de grupos de notas. A estas
observaciones podemos añadir una tercera: el alumno tratará de no
proceder demasiado tiempo por movimiento conjunto en la misma
dirección. Cinco notas parecen ser el límite en la mayoría de los
casos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Compárense las tres líneas melódicas
del Ejemplo 4: las dos primeras son satisfactorias, mientras que la
tercera, que extiende la escala un grado más, resulta poco elegante.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0qtRI86FgJs/WskG5y4sbBI/AAAAAAAAAEI/e546ZhXr0aEPljuT4gpwqKxZ0pf2e3UAgCLcBGAs/s1600/Ejemplo%2B4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="1600" height="115" src="https://4.bp.blogspot.com/-0qtRI86FgJs/WskG5y4sbBI/AAAAAAAAAEI/e546ZhXr0aEPljuT4gpwqKxZ0pf2e3UAgCLcBGAs/s400/Ejemplo%2B4.png" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Evítese, por tanto, un excesivo
movimiento en la misma dirección, tanto el originado por una
progresión por grados conjuntos exclusivamente, por una progresión
por grados conjuntos seguida de un salto considerable, o por una
progresión por grados conjuntos entremezclada con varios saltos
pequeños.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Véase el Ejemplo 5. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-9lKjEKkULrI/WskH8HVlUYI/AAAAAAAAAEQ/YDbVuCloAUk0Np-mOp7cIKib2BtIXjB7ACLcBGAs/s1600/Ejemplo%2B5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="1600" height="145" src="https://4.bp.blogspot.com/-9lKjEKkULrI/WskH8HVlUYI/AAAAAAAAAEQ/YDbVuCloAUk0Np-mOp7cIKib2BtIXjB7ACLcBGAs/s400/Ejemplo%2B5.png" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Los corchetes en a), b) y c) indican
que los intervalos disonantes están formados por la primera y última
notas de un movimiento en la misma dirección. En el Ejemplo 5-d) la
línea alcanza su punto álgido en la sensible. El oyente espera una
continuación hacia la tónica y no acepta el séptimo grado como un
punto culminante adecuado; consecuentemente, el equilibrio lineal
resulta afectado. Lo mismo es válido para el séptimo grado alterado
ascendentemente en el modo menor.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Las exigencias del CF excluyen la
repetición inmediata de una nota (véase Ejemplo 6). </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-permS6dbSXc/WskIPw_ZVvI/AAAAAAAAAEY/fyDcZjIgWFEoWlr_rlU__NUq6kg_u-HdwCLcBGAs/s1600/Ejemplo%2B6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="142" data-original-width="1600" height="35" src="https://4.bp.blogspot.com/-permS6dbSXc/WskIPw_ZVvI/AAAAAAAAAEY/fyDcZjIgWFEoWlr_rlU__NUq6kg_u-HdwCLcBGAs/s400/Ejemplo%2B6.png" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En primer lugar esta repetición
extiende el valor de la nota, rompiendo la necesaria igualdad rítmica
del cantus; en segundo lugar la nota repetida recibe el énfasis
excesivo y se crea un punto estático que desequilibra la línea
melódica en su totalidad.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En el Ejemplo 7 no se da una repetición
inmediata, pero la frecuente aparición de Do crea un estado de
desequilibrio extremo. Una nota no debe aparecer con una frecuencia
tal como para dominar la totalidad del ejercicio.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
La nota más aguda no debe repetirse,
mientras que la más grave es menos perceptible y puede hacerlo en
ocasiones. Si la tónica inicial es la nota más grave debe repetirse
al final del ejercicio.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ttz0tFKFyq4/WskIjcyg_iI/AAAAAAAAAEg/nciFIXf2_SIiQFZcOkvxtObfeqN8NZWhACLcBGAs/s1600/Ejemplo%2B7.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="119" data-original-width="1600" height="28" src="https://4.bp.blogspot.com/-ttz0tFKFyq4/WskIjcyg_iI/AAAAAAAAAEg/nciFIXf2_SIiQFZcOkvxtObfeqN8NZWhACLcBGAs/s400/Ejemplo%2B7.png" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
La repetición de un grupo diferenciado
de notas produce un efecto redundante. Considérese el Ejemplo 8, en
el que la línea melódica es tan corta que la repetición de tan
sólo tres notas resulta molesta. La repetición crea además un
efecto de ruptura de la continuidad de la línea melódica. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LvqzCcRcNb4/WskIwXDF_3I/AAAAAAAAAEk/a9L6Pl71FoA6ZnI8ol6Nkn_9bzHZ48LKACLcBGAs/s1600/Ejemplo%2B8.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="136" data-original-width="1600" height="33" src="https://1.bp.blogspot.com/-LvqzCcRcNb4/WskIwXDF_3I/AAAAAAAAAEk/a9L6Pl71FoA6ZnI8ol6Nkn_9bzHZ48LKACLcBGAs/s400/Ejemplo%2B8.png" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El alumno deberá evitar por razones
similares el empleo de las llamadas secuencias. Una línea como la
del Ejercicio 9 no sigue los preceptos del contrapunto de especies.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-J-MAUwQ28FY/WskJO2SNRQI/AAAAAAAAAEs/Y1VzJzTEKBIM9cztFL9M9gEWgvOMXRJcACLcBGAs/s1600/Ejemplo%2B9.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="138" data-original-width="1600" height="33" src="https://2.bp.blogspot.com/-J-MAUwQ28FY/WskJO2SNRQI/AAAAAAAAAEs/Y1VzJzTEKBIM9cztFL9M9gEWgvOMXRJcACLcBGAs/s400/Ejemplo%2B9.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Para que el CF forme un todo autónomo
—cualidad de completo— deberá comenzar y finalizar en la tónica.
Después de la nota inicial la línea puede continuar por grados
conjuntos o salto, y la aproximación a la nota final será siempre
por grados conjuntos. Al concluir el CF es preferible llegar a la
nota descendentemente. Como regla general el movimiento ascendente
produce un incremento de tensión, mientras el descendente produce lo
contrario. Sin embargo, por razones de variedad o equilibrio, en
ocasiones puede ser beneficioso llegar a la tónica desde abajo, en
este caso el movimiento hacia la nota final debe ser de semitono, por
lo tanto en el modo menor deberá alterarse el séptimo grado. La
progresión 6-7-1(8) en menor requiere la alteración del sexto
grado.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Cantus firmi modales</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Al escribir cantus firmi modales, el
alumno debe tener en cuenta:</div>
<ol>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
En relación con la conducción de
las voces, los modos jónico y eolio (en Do y La, respectivamente)
pueden considerarse como equivalentes a los modos mayor y menor
respectivamente.</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
La distinción entre modos
plagales y auténticos se complica en la música polifónica. El
alumno puede por tanto hacer caso omiso de esa distinción.</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
En texturas polifónicas el modo
lidio (en Fa) utiliza regularmente el Si bemol. Este modo es, por
tanto, equivalente a un jónico transportado.</div>
</li>
</ol>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
La eliminación, para nuestros
propósitos de los modos plagales y del eolio, jónico y lidio como
distintivos de mayor y menor nos deja con tres modos: dórico, frigio
y mixolidio.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El modo dórico sin transportar gravita
en torno a Re. Cuando el séptimo grado desempeña la función de
sensible se altera a Do sostenido. El sexto grado se da de varias
formas, en ocasiones, como Si natural y otras como Si bemol. En
general, el natural se emplea en las líneas ascendentes y el bemol
en las descendentes. El Ejemplo 10 muestra algunas posibilidades.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-d8vzQaoEER8/WskJpTBGTxI/AAAAAAAAAE4/t76TilOZh6MST2aNhIjk1UnK01HGn3HtwCLcBGAs/s1600/Ejemplo%2B10.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="1600" height="71" src="https://1.bp.blogspot.com/-d8vzQaoEER8/WskJpTBGTxI/AAAAAAAAAE4/t76TilOZh6MST2aNhIjk1UnK01HGn3HtwCLcBGAs/s400/Ejemplo%2B10.png" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El modo frigio está construido sobre
Mi. En líneas melódicas en el modo frigio el segundo grado
desempeña una función de sensible (debido al semitono entre el
primer grado y el segundo). El séptimo grado, Re, se altera rara vez
a Re sostenido. En la música polifónica el modo frigio emplea el Si
bemol sólo ocasionalmente.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El Ejemplo 11 muestra algunos ejemplos
de cantus firmi en modo frigio.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-XVZone_czWg/WskJ_Cf085I/AAAAAAAAAFA/Xo0AuZ-cBBATx2118fLItZwAnYFjFvjOwCLcBGAs/s1600/Ejemplo%2B11.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="119" data-original-width="1600" height="28" src="https://2.bp.blogspot.com/-XVZone_czWg/WskJ_Cf085I/AAAAAAAAAFA/Xo0AuZ-cBBATx2118fLItZwAnYFjFvjOwCLcBGAs/s400/Ejemplo%2B11.png" width="400" /></a> </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El Sol es la nota principal del modo
mixolidio. Como en el dórico, el séptimo grado se altera cuando se
desea una sensible. El Si bemol se da con frecuencia en las
progresiones descendentes en este modo (Ejemplo 12).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-649H67hWbPc/WskKS3iD2NI/AAAAAAAAAFE/OkEWcKWnAWI_J1__m5z3zHI3i4db__98gCLcBGAs/s1600/Ejemplo%2B12.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="166" data-original-width="1600" height="41" src="https://4.bp.blogspot.com/-649H67hWbPc/WskKS3iD2NI/AAAAAAAAAFE/OkEWcKWnAWI_J1__m5z3zHI3i4db__98gCLcBGAs/s400/Ejemplo%2B12.png" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Para más información sobre los modos,
puede consultarse la obra <i>Counterpoint</i> de Jeppesen, la cual
cuenta con mucha información valiosa al respecto.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
El Ejemplo 13 presenta unos cuantos
cantus firmi en distintas tonalidades.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-kG5UY8v7YhY/WskKgjpew9I/AAAAAAAAAFI/aTxFP_dcnewdn3oD0q-joIVtpA8b4rvGgCLcBGAs/s1600/Ejemplo%2B13.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="1600" height="111" src="https://4.bp.blogspot.com/-kG5UY8v7YhY/WskKgjpew9I/AAAAAAAAAFI/aTxFP_dcnewdn3oD0q-joIVtpA8b4rvGgCLcBGAs/s400/Ejemplo%2B13.png" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Y aquí concluye esta lección dedicada
a la elaboración de un Cantus Firmus.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Bibliografía:</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Salzer, F., Schachter, C. (1999). <i>El contrapunto en la composición: el estudio de la conducción de las voces.</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-59528950329504115832018-02-15T01:24:00.001+01:002018-02-15T01:24:11.734+01:00La música de Alfonso Peduto ha sido para mí un grato descubrimiento. Poco sé —por no decir nada— acerca de este autor con claras influencias minimalistas. Selecciono unos cuantos vídeos de youtube para mostrar su buen quehacer musical.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/KjZOPpvF2wk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/KjZOPpvF2wk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/w3S8-amsuMY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/w3S8-amsuMY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MYPZZwAiQ1Y/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/MYPZZwAiQ1Y?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-70259754384668016232017-12-24T15:18:00.004+01:002017-12-24T15:18:35.991+01:00Nuevamente recurro al canal de Youtube de Jaime Altozano, quien en esta ocasión analiza la música de la saga de <i>La guerra de las galaxias. </i>El primer vídeo está dedicado a los <i>temas del bien</i>, y el segundo a los <i>temas del lado oscuro</i>.<br /><i></i><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VEVIAF_2tUM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/VEVIAF_2tUM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/pobDlg_ShIw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/pobDlg_ShIw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<i> </i>José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-38678509490143291672017-07-12T22:48:00.000+02:002017-07-12T22:48:07.851+02:00Música y significado - El Señor de los Anillos<div class="description" style="text-align: justify;">
El youtuber Jaime Altozano analizando la música de las películas de <i>El Señor de los Anillos</i> en el programa <b>Música y significado</b> en Radio Clásica.<br />
<br />
Podemos sorprendernos del enigma, los
mensajes ocultos, los parentescos wagnerianos que contiene la
partitura de <i>El señor de los anillos</i>, de Howard Shore. Hoy tenemos con
nosotros al youtuber Jaime Altozano (450.000 views para sus tres vídeos
en un mes), capaz de explicarnos por qué el Re-Do-Re es el "motivo del
Bien", alojado en el "tema de la comunidad", y el Si-Do-Si es el "motivo
del Mal", como parte del "tema de la historia del Anillo" y el terrible
"tema de Sauron". También tiene explicación que los temas de Gondor y
de Rohan sean hermanos secretos, e incluso con hipotiposis de caballo. Y
tiene explicación la quinta justa que forma el "tema de la Dama Eowyn".
Escuchamos páginas donde estos temas se confrontan, e incluyen momentos
paradisíacos, como los temas de Rivendel y de la Dama Galadriel.
Inolvidable creación de Tolkien, que todavía sigue habitando nuestros
sueños y despertando arquetipos que duermen en lo más profundo de
nuestras conciencias: la gruta, el héroe redentor, la mujer-guía, el
combate con nuestros monstruos interiores, el viaje de transformación,
etc. Felices arquetipos y felices transformaciones, queridos/as amigos/as.<br />
<br />
http://mvod.lvlt.rtve.es/resources/TE_SMUSISI/mp3/1/4/1497651176341.mp3<br />
<br />
<a href="http://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-y-significado/musica-significado-senor-anillos-16-06-17/4068738/" target="_blank">Música y significado - El Señor de los anillos - 16/06/2017</a><br />
<br />
Canal youtube de Jaime Altozano<br />
<a href="https://www.youtube.com/channel/UCa3DVlGH2_QhvwuWlPa6MDQ" target="_blank">https://www.youtube.com/channel/UCa3DVlGH2_QhvwuWlPa6MDQ</a></div>
<a class="reduce" href="http://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-y-significado/musica-significado-senor-anillos-16-06-17/4068738/#" id="menosinfoprog" title="Contraer información"></a>
<br />
José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-72005816376862750112017-03-20T09:27:00.000+01:002017-03-20T09:27:36.368+01:00El método BAPNE<div style="text-align: justify;">
Es un método de estimulación cognitiva, psicomotriz, socioemocional y neurorehabilitativo que integra la percusión corporal, música y movimiento bajo el paradigma de la teoría de las Inteligencias Múltiples. La palabra BAPNE es un acrónimo.</div>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>B</b>iomecánica</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>A</b>natomía</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>P</b>sicología</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>N</b>eurociencia</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>E</b>tnomusicología</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La metodología nació en el año 1998 tras una serie de viajes a África de su creador el Dr. Francisco Javier Romero Naranjo. La visión del movimiento en el continente africano, fuera del contexto cognitivo y racional hizo repensar una forma diferente de expresar la música con fundamentos neurocientíficos para ayudar a personas sanas o personas con necesidades especiales (parkinson, alzheimer, daño cerebral, autismo, síndrome down...).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El método BAPNE no es un método musical; no tiene como finalidad enseñarte música, leer una partitura o tocar un instrumento. Tampoco es coreografía y espectáculo. El método está creado para estimular las funciones ejecutivas (planificación, tipos de atención, memoria de trabajo), la psicomotricidad gruesa y aspectos socioemocionales con actividades que nunca superan los tres minutos de duración. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Av56BAEaoko/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Av56BAEaoko?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wZ1BhuRCE_g/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/wZ1BhuRCE_g?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para más información acerca del método BAPNE: <a href="http://www.percusion-corporal.com/index.php/es/" target="_blank">http://www.percusion-corporal.com/index.php/es/</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-83991894619100310142017-02-11T00:10:00.000+01:002017-02-11T01:30:07.828+01:00Jean Rondeau<div style="text-align: justify;">
Para mí ha sido un grato descubrimiento el clavecinista francés Jean Rondeau —curioso apellido para un clavecinista—. También ha sido otro interesante descubrimiento la del compositor Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1705-1755), de quien Rondeau interpreta algunas obras al clave.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 2012, con tan sólo 21 años, Jean Rondeau se hizo merecedor del primer premio Concurso Internacional de Clavecín de Brujas (Bélgica) en el Festival Musica Antiqua. </div>
<br />
<a href="https://issuu.com/banrepcultural/docs/p_jean_rondeau_web" target="_blank">Biografía de Jean Rondeau</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/DzxlMfUzqIM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DzxlMfUzqIM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SMbBYR_lplE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SMbBYR_lplE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/XcsfDxojdV8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XcsfDxojdV8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-89706960023014279432016-11-27T02:12:00.000+01:002019-08-09T12:32:15.533+02:00Composiciones de música minimalista<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Hace unas pocas semanas,
el compositor y compañero Juan María Gómez me envió un audio de
una obra musical escrita por él de estilo minimalista titulada <i>My
first and last minimalist piece</i> para que le diese mi opinión al
respecto. Lo que dije queda entre nosotros; solamente deseo que sea
la primera obra minimalista pero no la última que escriba y que
experimente esta estética creativamente —como una más— sin
prejuicios, muchos de ellos heredados del mundo académico, me temo. Componer una buena obra minimalista es igual de difícil que componer una buena obra serial o de cualquier otro estilo.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Y como debo ser coherente con lo que le
he dicho al compañero Juan María, he decidido reunir, revisar
algunas obras minimalistas que tengo escritas y presentarlas
públicamente con el fin de ser escuchadas, someterlas a la crítica, al juicio
estético y a la opinión —y cuanta más racional sea esa crítica,
mejor—.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
También espero, modestamente, que le
sirvan de ejemplos de lo que se puede hacer, y también, por qué no
decirlo, de lo que no se puede hacer o de lo que no le gustaría
hacer —también pueden darse estos casos—. Le dejo a Juan María
la posibilidad de elección.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Antes de mencionar a las
piezas musicales, la reflexión previa que hago acerca del
minimalismo musical tiene que ver con el tiempo, un factor importante
dentro de este estilo, y cuya consecuencia inmediata en la escucha de
este tipo de música es la “epojé” temporal, es decir, la
suspensión en la sensación del tiempo, y caer en una especie de
eterno retorno nietzscheano amenazado sin embargo por un “tempus
fugit” en bucle. Para ser más precisos, en palabras de Michel
Onfray:</div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Podría decir del tiempo que es la
«velocidad de la materia». Agregaría así una definición teórica,
y hasta teorética, a esta realidad que pone en aprietos al
pensamiento a causa de su carácter fluido, corriente, huidizo,
evanescente, fugitivo, efímero, fugaz. Semejante contribución no
haría más que sumarse pues a los múltiples intentos de captar lo
inasible. Así, el «fluir del río» de Heráclito, la «forma móvil
de la eternidad inmóvil» platónica, el «intervalo que acompaña
el movimiento del mundo» estoico, el «número del movimiento según
el antes y el después» aristotélico, la «imagen de lo Uno que
está en lo continuo» de Plotino, el «accidente de accidentes»
epicúreo, la «serie de ideas que se suceden» en Berkeley, la
«forma a priori de la sensibilidad» kantiana, la «sucesión
infinita de momentos particulares» de Kierkegaard, el «fantasma del
espacio que obsesiona a la conciencia reflexiva» bergsoniano, las
«dimensiones de la aniquilación» sartrianas definen la noción sin
llegar nunca a agotarla. (</span>ONFRAY, Michel. <i>Cosmos.</i> Editorial Paidós, 2016, p. 31)</div>
</blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Las obras compuestas por mí
son las siguientes:</div>
<ol style="text-align: justify;">
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
Pieza nº 1</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
Pieza nº 2</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
Canon fractal</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
Quinteto minimal</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
Epojé</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
Minimalismo y fractalidad en el
año del dragón</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
Tema con indiferencias quasi
ostinato</div>
</li>
</ol>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Es evidente la influencia en estas
composiciones de diversos autores como Michael Nyman, Yann Tiersen,
Steve Reich, Hugh Shrapnel y Wim Mertens, entre otros.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Algunas obras tienen más de 10 años.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Espero que la música que compongo de vez en
cuando sea de vuestro agrado. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/278647712&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-52739966763182087772016-09-12T11:03:00.000+02:002017-02-11T01:31:02.373+01:00Aristoxeno de Tarento y Teoría del Ethos<blockquote class="tr_bq">
Pues la comprensión de la música depende de estas dos cosas, de la percepción y de la memoria; pues es preciso percibir lo presente y recordar lo pasado (<b>Aristoxeno de Tarento</b>, <i>Harmonica</i>)</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/DyTO0k7hSic/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DyTO0k7hSic?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/l0HfxahwHcY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/l0HfxahwHcY?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<br />
<br />José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-56673046528348428382016-05-20T20:24:00.000+02:002017-02-11T01:33:41.060+01:00<div style="text-align: center;">
DE LA MANERA DE COMPONER Y DE LOS MODOS</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
De estas palabras se deduce que podemos componer Música sin grave error o solecismo si observamos estos tres principios:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
1.º Que todos los sonidos que se emitan a la vez disten entre sí alguna consonancia, excepto la cuarta, que no deber ser oída la más baja, es decir, enfrentada a la voz bajo.<br />
<br />
2.º Que la misma voz no se mueva sucesivamente, sino por grados o consonancias.<br />
<br />
3.º Por último, que, ni siquiera en relación, admitamos el tritono o la falsa quinta.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero, para mayor elegancia y simetría, ha de observarse lo siguiente:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Primero. Que debemos comenzar por alguna de las consonancias más perfectas, pues así se despierta más la atención que si se oye al principio una consonancia fría. O, incluso, se debe comenzar por la pausa o el silencio de una voz. Esto es lo mejor, pues, cuando, después de haberse oído la voz que ha empezado, otra voz no esperada hiere por primera vez los oídos, la novedad de ésta nos incita a prestar la máxima atención. De la pausa no nos hemos ocupado anteriormente porque ella por sí misma no es nada, sino que sólo introduce alguna novedad y variedad cuando una voz, que se ha callado, comienza a cantar de nuevo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Segundo. Que nunca dos octavas o dos quintas deben ir una inmediatamente detrás de la otra. La razón por la que esto se prohíbe más expresamente en estas consonancias que en otras es porque son las más perfectas; y por eso, cuando se oye una de ellas, el oído se siente plenamente satisfecho. Y si, en ese momento, no se provoca de nuevo su atención con otra consonancia, está tan ocupado en la anterior, que nota la sinfonía de la cantilena poco variada y un tanto fría. Esto no sucede en las terceras y en las demás; al contrario, cuando éstas se repiten, la atención se mantiene, y aumenta en nosotros el deseo de esperar una consonancia más perfecta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tercero. Que, en la medida en que pueda llevarse a cabo, las partes avancen por movimientos contrarios. Esto se hace para conseguir una variedad mayor; pues continuamente los movimientos de cada voz se diferencian de los de la opuesta, y las consonancias se distinguen de las consonancias vecinas. Asimismo, cada voz debe moverse más frecuentemente por grados que por saltos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuarto. Que, cuando queremos ir de una consonancia menos perfecta a una más perfecta, siempre debemos dirigirnos a la consonancia más próxima antes que a la más alejada: por ejemplo, debemos ir de la sexta mayor a la octava; de la menor, a la quinta, etc.; y lo mismo ha de entenderse por lo que se refiere al unísono y a las consonancias más perfectas. La razón por la cual se observa mejor esto en el movimiento de las consonancias imperfectas a las perfectas que en el movimiento de las perfectas a las imperfectas es porque, cuando oímos una consonancia imperfecta, los oídos esperan una más perfecta en la que puedan reposar más, y son llevados a ello por un impulso natural; de ahí que deba ponerse la más próxima, puesto que es ésa la que desean. Sin embargo, por el contrario, cuando se oye una consonancia perfecta no esperamos ninguna más imperfecta, y por eso no importa que se ponga una u otra. Pero esta regla varía con frecuencia; y ahora no puedo acordarme de a qué consonancias conviene llegar y desde qué movimientos y por cuáles. Todo ello depende de la experiencia y del uso de los prácticos. Conocido esto, creo que, a partir de lo que ya se ha dicho, caben deducirse fácilmente las razones de todo, incluso las más sutiles. En otros tiempos he deducido muchas, pero se desvanecieron en medio de tanto viaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quinto. Que al final de la cantilena los oídos se sientan satisfechos, de tal manera que no esperen nada más y consideren que la canción es perfecta. El mejor modo de hacerlo es mediante ciertos órdenes de tonos que siempre acaban en una consonancia perfectísima, y a los que los prácticos llaman cadencias. Zarlino enumera exhaustivamente todas las especies de cadencias; también ofrece tablas generales, en las que explica qué consonancias pueden ponerse después de cualquiera otra en toda la cantilena. Aporta algunas razones para ello, pero muchas, y, estimo, las más plausibles, pueden deducirse de nuestros fundamentos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sexto. Finalmente, que la cantilena en conjunto y cada voz por separado estén contenidas dentro de ciertos límites, a los que llaman modos, y de los que trataremos un poco más adelante. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
DESCARTES, René. <i>Compendium Musicae</i> (<i>Compendio de música</i>). Editorial Tecnos (Grupo Anaya, S.A.), 2001, (pp. 102-105).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.chameleongroup.org.uk/research/music_and_mathematics/Descartes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://www.chameleongroup.org.uk/research/music_and_mathematics/Descartes.jpg" width="385" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-70820622062155538672016-03-05T17:01:00.001+01:002017-02-11T01:34:47.252+01:00Tertulia sobre arte contemporáneoEl filósofo Jorge de los Santos, el sociólogo y crítico de arte Arnau Puig y el coleccionista Rafael Tous debaten sobre arte contemporáneo.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dgrmjC4mjHY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dgrmjC4mjHY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-12491818265609272182015-12-22T00:21:00.000+01:002015-12-22T00:21:32.521+01:00ESTA MÚSICA<br />
<br />Tú me dices el mar en esta música.<br />Sin descifrar el humo, ni las señas,<br />me inclinas al salitre,<br />la tentación del baño,<br />los arcángeles,<br />besarte bajo el agua y anudar<br />otra vez el olvido y la sentencia<br />de amar entre los nombres la hermosura.<br />
<br />
<br />
NOCIÓN DEL AGUA<br />
<br />Entre la espiga de la noche<br />el corazón resuelve en música<br />toda la estela de los nombres<br />que la memoria dibujaba,<br />Mas cuando suenan otras voces,<br />la luz se vierte en las palabras<br />y en soledad buscan el norte<br />para empezar otro concierto.<br />
<br />
<br />
LA PIEDRA Y LA MEMORIA<br />
<br />La voz de la memoria nos redime del pozo<br />donde las piedras caen junto al silencio espeso.<br />Su timbre nos recuerda que también fuimos piedras<br />que en el pozo vivieron haciéndose silencio.<br />Vivir es un estado de voz en la memoria<br />y la vida es un acto que el pozo me recuerda.<br />Deja elegir su música pero impone su eco:<br />el de la piedra oscura y la memoria blanca.<br />
<br />
José Ramón Ripoll José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-43015771213220356892015-10-20T23:34:00.001+02:002015-10-20T23:34:35.879+02:00A continuación pongo el enlace de una lista de reproducción formada por un pequeño recopilatorio de obras musicales compuestas por mí. Espero que sean de vuestro agrado.<br />
<br />
<br />
<iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/151309616&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="100%"></iframe>
José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-2390079959303272882015-09-08T23:24:00.001+02:002015-09-08T23:24:35.317+02:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Pierre Boulez nos habla en este documental de la forma, principalmente de la música del siglo XX.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kwxweeqB6ik/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/kwxweeqB6ik?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-75456217986971593712015-06-21T23:22:00.000+02:002015-06-21T23:22:06.326+02:00Día Internacional de la Música<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El 21 de junio es el Día Internacional
de la Música. Y nada mejor que festejar este día que con la
<i>Sinfonía nº 9 en re menor, op. 125</i> ("Coral") de
Ludwig van Beethoven. Fue estrenada en Viena el 7 de mayo de 1824 y
es una sinfonía inusual ya que su último movimiento es un coral
cuyo texto es una adaptación realizada por el propio Beethoven del poema <i>Oda
a la alegría</i> de Friedrich Schiller. Como dato curioso, parte del
último movimiento de la novena sinfonía es utilizado como himno de
la Unión Europea. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-JRNJc3Zf2Cc/UXwl9-vco0I/AAAAAAAAAaY/C_bXiIqvCSg/s1600/firma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="http://1.bp.blogspot.com/-JRNJc3Zf2Cc/UXwl9-vco0I/AAAAAAAAAaY/C_bXiIqvCSg/s1600/firma.jpg" border="0" height="121" src="http://1.bp.blogspot.com/-JRNJc3Zf2Cc/UXwl9-vco0I/AAAAAAAAAaY/C_bXiIqvCSg/s320/firma.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fRZaX6-dsn8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/fRZaX6-dsn8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
¡Oh amigos, cesad esos ásperos cantos!<br />
¡Entonemos otros más agradables y<br />
llenos de alegría!<br />
Alegría, alegría!<br />
¡Alegría, bella chispa divina,<br />
hija del Elíseo!<br />
¡Penetramos ardientes de embriaguez,<br />
¡Oh celeste, en tu santuario!<br />
Tus encantos atan los lazos<br />
que la rígida moda rompiera;<br />
y todos los hombres serán hermanos<br />
bajo tus alas bienhechoras.<br />
Quien logró el golpe de suerte,<br />
de ser el amigo de un amigo.<br />
Quien ha conquistado una noble mujer<br />
¡Que una su júbilo al nuestro!<br />
¡Sí! que venga aquel que en la Tierra<br />
pueda llamar suya siquiera un alma.<br />
Pero quien jamás lo ha podido,<br />
¡que se aparte llorando de nuestro grupo!<br />
Se derrama la alegría para los seres<br />
por todos los senos de la Naturaleza.<br />
todos los buenos, todos los malos,<br />
siguen su camino de rosas.<br />
Ella nos dio los besos y la vid,<br />
y un amigo probado hasta la muerte;<br />
Al gusanillo fue dada la Voluptuosidad<br />
y el querubín está ante Dios.<br />
Alegres como vuelan sus soles,<br />
A través de la espléndida bóveda celeste,<br />
Corred, hermanos, seguid vuestra ruta<br />
Alegres, como el héroe hacia la victoria.<br />
¡Abrazaos Millones de seres!<br />
¡Este beso al mundo entero!<br />
Hermanos, sobre la bóveda estrellada<br />
Debe habitar un Padre amante.<br />
¿Os prosternáis, Millones de seres?<br />
¿Mundo presientes al Creador?<br />
Búscalo por encima de las estrellas!<br />
¡Allí debe estar su morada!<br />
<br />José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-6060028236629530942015-04-27T22:30:00.001+02:002015-04-27T22:30:09.535+02:00<div style="text-align: justify;">
En este excelente documental Pierre Boulez, célebre compositor y director de orquesta, reflexiona acerca del parámetro "tono" en el contexto del siglo XX.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SzGbTxD-gB0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/SzGbTxD-gB0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-71546313980136358442015-02-10T13:20:00.001+01:002015-02-10T13:30:04.463+01:00ANTON WEBERN: EL CAMINO HACIA LA COMPOSICIÓN DODECAFÓNICA<div style="text-align: center;">
VI</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Antes de que supiéramos nada de esta ley, ya la estábamos obedeciendo. De ello se infiere que la misma surgió de un modo absolutamente natural. Ya no existe la tónica. Cada uno de los doce sonidos tiene el mismo derecho. Si alguno de ellos se repitiera antes de que hayan aparecido los otros once, tendría cierta prerrogativa. Los doce sonidos, dispuestos en una determinada serie, forman la base para toda la composición. La composición con doce sonidos no es un "sustitutivo de la tonalidad", sino que le da continuidad a esta última.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los grandes maestros de la música siempre se empeñaron en expresar la unidad de la manera más clara posible. <i>Un</i> medio para logarlo era la tonalidad. Otro lo proporcionaba la polifonía. Una de las primeras piezas polifónicas conservadas es un canon, un famoso canon inglés del siglo XIII. ¿Qué es un canon? Una pieza musical en la cual hay muchas voces que cantan lo mismo, sólo que lo hacen en momentos diferentes, y a veces, también, con un orden distinto (canon retrógrado, canon a espejo). La cima más gloriosa de la música polifónica es la fuga, que se basaba en el tema fugado (respuesta, estrechos, etc.). ¿Y por qué volver a lo mismo? ¡En el fondo, era lo mismo pero a la vez diferente! Con la música homofónica llega la unidad temática, pero, en realidad, la fuga, en sí misma, ya es temática. Entonces surge algo muy curioso: pronto se intentó crear cierta coherencia temática entre el acompañamiento y la voz principal. Vemos entonces un rasgo salido absolutamente de la música homofónica que regresa a la polifónica, un esfuerzo por dar profundidad a la unidad y hacer más clara.</div>
<div style="text-align: justify;">
Un ejemplo: las <i>Seis variaciones fáciles sobre una canción suiza</i> de Beethoven. El tema es do-fa-sol-la-fa-do-sol-fa, y luego... ¡una retrogradación! Ustedes no lo notarían si alguien lo tocase, y quizás eso sea importante, pero es <i>unidad</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Luego se produce una nueva evolución de la unidad en Brahms, Mahler, Schönberg. En el primer cuarteto de cuerdas de Schönberg (en re menor) ¡la figura acompañante es temática! Ese empeño por alcanzar la unidad, por establecer relaciones, lleva por sí mismo a una forma que los clásicos cultivaron con frecuencia y que cobra mayor importancia, en realidad, con Beethoven: la variación. Se presenta un tema y éste se varía. Así, la variación es una antecesora de la composición con doce sonidos. Por ejemplo, en el último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven, el tema a una sola voz; todo lo que le sigue se deriva de esa idea, que la forma primigenia. Sucede algo inaudito, ¡y, sin embargo, es siempre lo mismo!</div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora pueden ver adónde quiero llegar. Como en <i>Urpflanze</i>, la "planta primigenia" de Goethe, la raíz no es en realidad algo diferente del tallo, y el tallo no es otra cosa distinta de la hoja, y la hoja, a su vez, no es diferente de la flor. Son variaciones la misma idea.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
19 de febrero de 1932</div>
<div style="text-align: left;">
<br />
Anton Webern: El camino hacia la composición dodecafónica</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<a href="http://mvod1.akcdn.rtve.es/resources/TE_SENOTRO/mp3/7/6/1417907915767.mp3" target="_blank">Programa Radio En otros lugares</a><br />
<br />
<br /></div>
José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-2299443217241378092014-11-20T22:46:00.000+01:002015-02-10T13:24:15.115+01:00Minimalismo en Mi DóricoUna nueva obra musical en la que pretendo explorar algunas técnicas y procedimientos compositivos.<br />
<br />
<br />
<br />
<iframe align="top" allowfullscreen="" frameborder="0" height="115" hspace="0" marginheight="0" scrolling="no" src="http://www.goear.com/embed/sound/fb98b87" vspace="0" width="580"></iframe>
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<br />
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José Ángel Gallardohttp://www.blogger.com/profile/06986222316721786545noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2645890041934955949.post-83786007034585917432014-10-06T11:57:00.001+02:002015-02-10T13:24:32.450+01:00Tríptico de tinieblas<div style="text-align: justify;">
<i>Tríptico de tinieblas</i> es el nombre de mi última obra musical, escrita para órgano y basada en el himno <i>Dies irae</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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